林：這張畫的彩虹是後來加的。有些畫畫好了，會感覺欠缺了一些東西，但一時攪不清，靈感未出來，還未有生命的。我觀察了很久，後來我加上了彩虹，和紅色的遠山。缺少了彩虹，就好像欠缺了一個主題。
林天行的作品很強調表現真我，他的山水畫不只表現外在景象，更要表現畫家的「心境」。「除了技巧外，還要看當時的心境。藝術之所以成為藝術，全靠一種精神和當時的情緒。不論字或畫，創作者當時的情緒很重要，如顏真卿的〈祭侄稿〉和王羲之的〈蘭亭序〉都表現了作者當時的情緒。這個所謂情緒，除了創作者個人的情緒外，亦包含一種時代的情緒。」
「真我」是藝術家的靈魂，但如何去找呢？
「藝術上找我，可以有兩個途徑，一個是無意識的，一是有意識的。有句說話叫『大器晚成』，要透過不斷的修煉和充實自我，古人是把文學或繪畫藝術當作是一種修養來練的，很自然的「大器晚成」，這是無意識的；另一種是有意識的，現在時代不同了，我們很容易就可以看到許多名碑名畫，你會覺得重複前人的東西沒有什麼意義，因為每一個人都有自己的價值觀。」
不僅藝術創作，在生活上他也是一個忠於自我的性情中人。90年的「陝北系列」展覽很成功，當時有畫廊要買他的畫，雖然那時十分拮据，連印請柬和裱畫的錢都沒有，但他捨不得賣，並把所有作品都帶回香港。「我當時都忘記自己是沒錢的。我經常做這些事情。因為這批畫是經過痛苦的創作過程，經過無數個不眠之夜才完成的，是一種心血，要畫再也畫不出來了。」
〈窗外夜雨〉 水墨設色紙本 24X27cm 1998
林：我畫畫時，窗外正下著大雨，突然有一部巴士經過，大雨把許多高樓大廈變得朦朧，公路旁邊有些燈柱，於是我又把它們畫進畫中。我覺得藝術除了要表現你的情緒之外，還要表現你的生活狀態。]
生命與繪畫
為了繪畫，林天行曾冒著生命危險三上西藏。第一次到西藏差點沒命，回港後看了三年醫生，但他還是堅持要去第二次，第三次。對繪畫的熱忱和態度令人敬服。為何非去西藏不可呢？「因為西藏真的很美，很純樸。我15歲開始跟著老師走遍中國14個省，差不多所有中國的名山大川都走遍了。但西藏真的很獨特，有獨特的自然風光和宗教，有獨特的人。那裡隨意一個地方都很美，都可以入畫。去到西藏你很容易會忘記過去的一切，享受當下的感覺。」
「我第三次去西藏，主要是想去阿里。阿里有一個神秘的古舊王朝。但三百年前一夜之間所有人都死了。另外有一個地方叫土林，有很獨特的風景，連綿不斷幾百公里，都是經過幾百年風雨而剝落的山的皺紋，很壯觀，很原始。當我去到阿里的時候，就立即刻把行李放下，在托林寺旁的象泉河邊寫生，對著連綿不斷的山峰，用3 小時畫了一張20米長的寫生長卷，當時真的十分興奮。」
〈古格遺韻寫生〉長卷局部 水墨紙本 2005
十年磨劍
來港十年，到95年才開始創作一系列以香港都市為題材的作品──「香港。景象」，他直率地承認初到香港時雖很想畫，但當時能力做不到。為了要把水墨畫走向都市，畫出具時代感的都市山水來，他磨劍十年。
「由87到90那幾年間，我不斷地研究西方的藝術，不停地看，主要是看印象派、立體派、野獸派和德國表現主義，包括它們的版畫，另外還很多抽象的作品。那是我當年主要做的功課，這些都是我風格轉變的基礎。」
「在這系列畫中，我嘗試去改變畫面的結構框架，以超現實的手法結合現代都市的畫面符號去表現。至於色彩就不只是停留在傳統的大青綠之中，除西方的色彩，我還運用敦煌壁畫和民間繪畫的色彩，對我來說合用便用，沒有成規。許多學中國畫的人以為只要多些顏色和加重些顏料就是中西結合了，我覺得這想法很愚昧。如果整個結構沒變，顏色怎樣變都是沒用的。所以你必須打破畫面結構的框架，然後注入新的元素，這才可以改變我們的中國畫。」
但如此變法，會否捨本逐末？「我對中國的筆墨是從來沒放棄過的。雖然有一段時間很不喜歡它，如在八十年代末期。到後來我又回歸中國畫中，我覺得無論如何創作，你的根源一定要穩固。這個根源就是你自己的文化。根源穩固，才能將外來的元素加進去。」
談書法
墨：傳統水墨畫一向強調書法用筆，認為畫中要融入書法和用墨，不練書法就就畫不好畫，李苦禪就曾說「書至畫為高度，畫至書為極則」，你認為現代人畫水墨畫還要不要練書法？
林：我很小的時候已開始寫書法了，但那時不是真的喜歡，只是被爸爸逼著，如果每天寫不足100字，就會沒飯食的。到了少年，我學畫畫的時候才意識到書法的重要。因為傳統中國畫是要題字的，自己當時很勤力，畫已算畫得不錯，但當我一題字，別人就說：「似乎不題更好呢！」那時就開始認真練字了。
書法是很高深的藝術，而且很難，因為它太簡單了，難道就更高，它就只有一條線一個點，你如何只靠這些寫出自己的個性、世界觀和美學思想？畫畫還可以靠造型和色彩去掩飾。能夠把書法寫到有創造性和自己個性的，今天幾乎一個都沒有。
空間的布置會令線條產生張力
墨：你覺得畫家和書法家看書法有什麼不同呢？
林：畫家和書家看書法的角度確是有些不同。書家比較注重法度，畫家除了法度之外，還特別注重書法作品的畫面結構，整個畫面的構圖和留白位置，包括你的簽名和印章。其實畫面的留白、構圖，上下左右空間的布置會令作品的線條產生張力。
我現在日日都寫字的。寫書法是很開心的事，樂趣比畫畫猶有過之。畫畫有時太用心力，可謂扭盡六壬，但書法是即時將情感注入線條中，感覺是很開心的。如李可染所說，當你對一根線條沒感覺的時候，就不要寫了。
標題：「繪畫以外」
除繪畫以外，林天行還不時嘗試不同藝術種類的創作，林老師透露他最近在北京雕了百多個紫砂壺。
1. 紫砂壺插圖,
2. 陶瓷作品插圖-林天行有不少把水墨與瓷器結合的創作，效果另有一番趣味。
林天行簡介
當代著名水墨畫家。1963年10月生於中國福州市，1978年始先後師從畫家吳國光、林光、陳挺、劉牧等諸先生
為師學習西洋畫和中國畫。1984年移居香港。1990年畢業於中央美術學院中國畫系。現為香港國際藝術交流協會主席，曾在北京、香港、紐約、柏林、米蘭、新加坡、台灣等地舉辦過個人畫展多次，作品入選百年中國畫展、全國美展、中國改革開放30年畫展、深圳國際水墨雙年展和當代香港藝術雙年展等，以及世界各地聯展。作品被多間美術館及中外機構收藏。出版有個人作品專集十多種。畫作「晨曲」、「維港兩岸」，曾分別於2005及2008年獲中國文化部邀請，隨神州六號及七號太空船升空。
