街頭寫字有心得

華戈：在街頭即席揮毫，首要克服怯場，因為心靜，手才定。

秘訣是將旁人視若無睹。當然年輕時，技巧未老練，有觀眾彈責我，自己也有失手，但要靠累積經驗去克服。

往時影印機不發達，招牌是按原大去寫。要三呎就寫三呎，一筆下去，要膽色。

寫招牌字最好參考顏體和北魏，結字要緊密，線條宜壯厚，不應太多「沙筆」。最傳統是用化水少的「白雞皮紙」去寫，文具店有售。用淡墨已可以，因為客人拿去製招牌膠片，只取字型，墨色較次要。

客人光顧街邊檔，是貪「平靚快」。寫好後，舖木糠吸紙上餘墨，數分鐘便可以交貨。

街頭書法的百變星君──華戈

原名馮兆華，華戈是筆名。華即是『花』，朋友說太弱，提議我叫『華戈』，音調鏗鏘一點。

他的小檔，屹立砵蘭街卅多年，他的書法，陪著我們成長，是「總有作品在左近」。

隨便數數，電影「葉問」、「關雲長」、「黑社會以和為貴」，遠至「跛豪」、「倩女幽魂」等戲名題字，都出自他手筆。九龍灣德福廣場，大酒樓如富臨、美心皇宮，招牌風格全不同，寫手又是他。潮流興用電腦字，惟Juno出唱片，也請他抄歌詞。受歡迎，皆因肯變。

「客人要求這捺寫長些，字體趣怪些，都要做得到。」放棄藝術家尊嚴？「沒法字，是商業行為，要投其所好。」

華戈憶述當年，有多個書法檔，由街口依次是：能左右手齊書的林儀、來自寧波的謝樸、許為公、許一龍、劉飛龍、歐基、陳友和李偉玲。「最欣賞許為公，寫北魏很有名。」

要知道華戈走到今天，殊不容易：烈日當空滿身油迹找招牌生意、大膽徒手爬竹棚寫大廈名。他的經歷，是上一代「獅子山下」故事，也見證街頭書法的風光時代。箇中情懷，都遠去了。


三十載戰友


華戈的故事，由一個小袋說起。它來自垃圾箱，污迹遮蓋印著的卡通公仔，卻是他三十多年前的「最佳戰友」。

1979年，由內地移居香港，人生路不熟，在地盤打工。轉捩點，是參加書法比賽獲獎後，有人找他寫字，賺了一百元。

「多過三日人工！原來寫字『搵到食』，於是膽粗粗，盤算做招牌生意。」

用整個月工資，買傳呼機、印卡片，趁星期天走遍土瓜灣、油麻地和旺角邊陲地帶。「見店舖招牌舊了，便主動提議翻新。寫時不知收多少錢，隨人家喜好。收入好，有『大肉飯』吃；無生意，只好叉燒包填肚。」


寫來滿身油漆，那小袋油迹斑斑，是他當年足印。「有小孩丟棄在垃圾桶，我用它盛紅油、白油和油掃。」工具袋早「榮休」，華戈要留著紀念。

搏命

當年「白手招牌」怎寫？先掃上白色底漆，乾後，再用紅油寫字。說來簡單，隨時「搵命搏」。


那個九龍城五金舖招牌，高高地橫伸出馬路。要用「A字梯」再縛上梯子，「梯縛梯」站到頂，才勉強寫。「那時『膽正命平』，有車輕碰梯子，已很危險。」寫工廠大廈外牆名，也得矯健敏捷。「一手抓外牆竹棚，一邊拿大油掃，沒起稿，整行五六呎大字仍然筆直。夠膽說，我認第二，無人敢認第一。」




砵蘭街的書香


砵蘭街有潮流商場，也有麻雀館和風月場所。但數十年前，曾經聚墨留香。「來自五湖四海的落難人物」，開了至少七個書法檔。
華戈有固定檔位，是向快退休的行家，以二千八百元接手。搬過數次，檔子位處砵蘭街和山東街交界──已結業的康樂酒樓、現在的家鄉雞店旁。

「那時雅蘭商場還未落成，附近有唱片店、理髮店，也有印卡片、配鎖匙、賣馬蹄、賣牛仔褲的。還有小屋，街頭燒飯隨處可見，很『左鄰右里』。」


當年他三十多歲，行家中算年輕，生意卻特別好。「很多客人等我開舖，訂單『做唔切』。」即席揮毫，往往數十人圍觀。「警察嫌阻街，要我停筆，待人潮散去，再拾起筆，人羣又聚起來。」附近餐館都要他寫菜牌，貼出蓋了印的作品，晚上有雅賊偷去。



大哥
「這些字你寫的？」
「是。」華戈回說。
「寫給我看看吧。」華戈照辦。
「真的呀，哈哈。」這人，是洪金寶。
與「大哥」偶遇後，華戈和一班電影人相識，不久便獲邀為電影戲名題字。香港電影黃金期，數得出的名導演和演員──麥當雄、黃百鳴、徐克、王晶、周星馳、劉偉強和杜棋峰的電影都參與過。


《墨想》：寫了多少齣戲戲名？

「沒刻意記，60部以上肯定有。」

《墨想》：那齣最難忘？

「『跛豪 』，內地朋友都認出我的字，知道我來了香港。」

「很多書法家字好，但不會考慮劇情來寫出感覺。而我，了解『葉問』談詠春，不能寫得像『拳拳到肉』，要斯文點。『跛豪』不同，講毒梟，字不妨『爛』一點。林夕給麥浚龍填佛家歌詞，字可加點禪味。」

然而，不少港產片回內地攝製，招牌字多電腦化，整條砵蘭街只剩華戈一檔。「猶幸不少商品後期工序在香港製作，來自廣告生意增加，但電腦取代九成人手招牌，整個『餅』是縮了。」



 有位八歲學生，自發替他寫「廣告」。



為人師表


近年華戈不常開檔，並「轉型」為人師表。每周教六天，學生來自各行各業。

「先教基本八法，然後行楷、行書，逐步來。」他要求學生臨帖，切忌「死臨」，也不要學足他。「〈蘭亭序〉、〈聖教序〉都有字寫得不好，不要學。應取好的一兩筆，仔細觀摩箇中神韻就足夠。」



華戈：『搵食』要投人所好，這些字才是我本來面目，是對得起自己、對得起家人的字。



但現代生活節奏快，書法課也得變通。教基本技法後，第五堂便要學生試做作品。「給他成就感，他覺得『I CAN』，興趣才大！」

華戈寫字是無師自通的。家中排老五，毛筆是父兄用過後才到他手，早秃了，字帖要從圖書館借來。順德老家的事，他鮮有提及，談得最多，除了學生，便是客人。「每逢農曆新年都停課，要在檔口為老客人寫字。多年來，他們不離不棄，移了民也來見我，我很享受。」說著，展起那招牌笑容。

如何繼往.怎樣開來

龐國鍾將篆隸味道融入北碑，風格古拙而天真，自成一家面貌，又旁取當今流行寫法，走筆帶行草率意。「藝術當隨時代，年輕一輩喜歡這樣寫，我也喜歡，創作意識才不會老化。」但他強調，用筆線條好才會耐看。

龐國鍾：書不驚人永不休

廣東省優秀書法家臥虎藏龍，《墨想》今期北赴佛山，向寫碑聞名的龐國鍾先生取經。

龐先生墨跡去年獲選「廣東60年經典書法作品」十強，在書壇舉足輕重。招牌功架，是寫活北魏名碑《張猛龍》神韻。

「自問學養不及古人，但技法要做到最好，人說『語不驚人死不休』，我則要『作品不驚人永不休』。如今寫《張猛龍》，全國難有人超越我！」

如此豪言，你聽來不一定覺得他囂張，反倒是難得的率真可愛。有趣是，龐先生在書壇身居要職，卻依然故我，怕應酬。

「有人將精力全放於活動，但我要想辦法避，不請我最開心！」

請別誤會，他拒人千里僅限於「畀面派對」。見同道，他以誠相待；談書畫，講半天仍樂此不疲。如此人物，過癮吧！

龐國鍾：書不驚人永不休

廣東省優秀書法家臥虎藏龍，《墨想》今期北赴佛山，向寫碑聞名的龐國鍾先生取經。

龐先生墨跡去年獲選「廣東60年經典書法作品」十強，在書壇舉足輕重。招牌功架，是寫活北魏名碑《張猛龍》神韻。

「自問學養不及古人，但技法要做到最好，人說『語不驚人死不休』，我則要『作品不驚人永不休』。如今寫《張猛龍》，全國難有人超越我！」

如此豪言，你聽來不一定覺得他囂張，反倒是難得的率真可愛。有趣是，龐先生在書壇身居要職，卻依然故我，怕應酬。

「有人將精力全放於活動，但我要想辦法避，不請我最開心！」

請別誤會，他拒人千里僅限於「畀面派對」。見同道，他以誠相待；談書畫，講半天仍樂此不疲。如此人物，過癮吧！

予獨愛

「你們先來為它拍照吧!」朝龐先生指著的方向一看，不是書畫，而是盆栽。「這花如工筆畫，很美。你們問到《張猛龍》，會否覺得碑中一些字，如『孝』，意態美如黃山松？」

《張猛龍碑》被譽為北魏碑刻之最，康有為形容：「藏奇崛於方平之內，皆極精彩。作字工夫，斯為第一。」龐國鍾說得形象化：「面貌有如戲劇武生，有朝氣」。

這句話出自佛山老書家林君選，龐先生年輕時遇上林老，才認識北碑。「他的字清奇、有新意，吸引我在碑的大系鑽研。」好一段日子，每天習字至少兩三小時。「不為甚麼，只是喜歡，想做便做。」

寫得勤，不只為興趣，也是命運。上世紀六七十年代，內地正值火紅政治運動，他被歸類為「出身不好」。

命

「我沒有單位要，慶幸懂書畫，獲委派搞牆報，因此雖是工人身份，但執筆幹活數十年。做好單位工作後，有空便臨帖。沒自由，反而多時間專注寫字。」

如同代人，入門先寫唐碑。「豐子愷題簽的普及書法叢書，是我見過教唐碑最好的。基本『點』『橫』都細分八類說明。我一筆一筆做好它，所以得益。」現在他教學生，也要求他們逐筆練。



龐：這套書印了數百萬册，可能比毛選還要多，當年每本售毫六，後來十元一本。我專誠買回新版作紀念。



「這數十年專心習字很好。人生最精華，正是廿至五十歲。我常跟年輕人說，能抽十年專注一事，你絕對是專家。但今天只要有手機，朋友聚會不能不應酬，剩下多少時間？」他認為，人生黃金期，要好好珍惜。

畫癡

龐：「很多人畫畫不錯，但仔細看，線條弱，是缺乏書法基礎。」反過來說，寫畫有助書法。「因為書畫疏密乾濕、輕重虛實一致，兩者可互補。」

鮮為人知是，他對畫的狂熱不遜書法，「買畫書比字帖多」。不只仰慕的任伯年，連黃冑、八大山人、高劍父、黃賓虹的畫集都齊全，「買得起便買」。

「沒正式學畫，是業餘愛好。」數十年來，隨身帶速寫簿，在車站等人、坐飛機、排隊看病，有感受便寫。「好的動態一閃而過，兩分鐘可以畫好一張。很隨意，寫得好與否無所謂。」

於是戀人離別、美女背影、父女相偎，都入畫。一張張作品線條紮實，疏密有致，寥寥數筆，人物活靈活現，都源於國畫基礎。



 龐：「任伯年對後世影響深遠，有的造型手法前無古人，譬如大膽將鳥畫在花後面，但始終吸引你。」





 龐國鍾臨〈群仙祝壽圖〉(局部)}



他曾斷續花了兩年，將任伯年代表作〈群仙祝壽圖〉臨摹成十二屏作品，共七米多闊，兩米多高。一次難忘上海之旅，也是為了看任伯年這幅真跡。

「展覽期快完，我二話不說買機票，沒折扣，不理了，一定要去。」在展場以傻瓜相機將真迹每部分拍下來，回家後自製畫冊。「不怕別人搶錢包，只怕相機被人偷去。」早機去晚機返花了三千多元，只為看一幅畫，他形容為「收穫甚豐」。

愛畫如此，何不早當畫家？「小時家窮，一家人擠在廿四平方米的住所。畫畫工具多，寫字較簡單，一張枱一張紙就可以，於是專事書法。」



龐國鍾行草扇面。「北魏方折多，要用其筆法寫行草有難度。」這是龐的滿意之作。

字如衣服

在斗室寫字，也不易為。當年父親拿著字帖，教他寫顏體。不用紙，而是找來紅磗頭，取其吸水，以筆醮水寫，乾了可再寫，省錢。

「他沒研究書法，但老一輩都重視寫字。他說：『人生沒甚麼。那怕是窮，衣服骯髒破爛，只要寫好字，別人便看得起你。』一介商人有如此眼界，難得。」

龐國鍾如今六十有三，這年來心願，是出版載錄藝途和生活印記的作品集，分享大半生作品、照片和個人傳記，還有，是父親給他的啟蒙故事。

龐國鍾簡歷 1948年生，廣東南海人，中國書法家協會隸書專業委員會委員、廣東省書法書法家協會理事。五度入選全國書法篆刻作品展，第五屆獲全國獎。出版《龐國鍾書法集》，曾為西樵山、黃飛鴻紀念館等名勝題字。年輕時受佛山林君選啟蒙，也受教於天津名家孫伯翔，終將篆隸融會北碑，自成一格。

李頌翔：書畫是畢生修養

李頌翔花鳥兩屏之一〈隨緣〉 2008年 水墨宣紙 180 x 48厘米

李：「〈隨緣〉題材傳統，但荷花造型和布局，是前人所無。〈道法自然〉進一步走出「花鳥人物」範疇，畫抽象多維時空，有道家太極圖，也有星球，但筆法仍植根傳統，用墨有乾濕濃淡。

變化傳統是修煉過程：先有〈隨緣〉的紮實根基，才可以畫〈道法自然〉。書畫有本身規矩，不能將西方那套硬搬過來，要變化，是在這個範疇中去變，懂的人自然知你有沒有份量。因此做工夫不是先求新，而是先求好，寧願似傳統，先打好基礎。 

潘天壽說，學中國畫要學白描、學書法才是基礎，毋須學掃描。國畫西畫要分開練，否則作品會不中不西，不倫不類。」




 李頌翔〈道法自然---太和〉 2008年　水墨宣紙　230 x 75厘米

 

好的書法讓人賞心悅目，但要懂得品味妙處，並不輕易。尤其當今中國書法，受西方意念洗刷，如何看待？

《墨想》一週年號，請來書畫和設計界翹楚集思廣益，談談何謂好書法、傳統和現代如何交流。陳用博士分享傳統的耐人尋味；創作「紅白藍」系列的設計師又一山人，罕有詳談書法心得，其見解與名書畫家李頌翔，竟如出一轍：書法是學做人！李頌翔還坦率批評「以新為好」的浮躁文化，值得深思。

「新」不等於「好」

李頌翔：創新，當然不反對，但路要行得正，基礎要打好。不少人如今懂皮毛就扮大師嘩眾取寵，浮躁！一些美其名為書法作品，線條都沒有。談中國書畫，線條不行，沒用了。西方反傳統的後現代作品，更是「皇帝的新衣」。百花齊放？實際是群魔亂舞！

要清楚，「好」和「新」是兩回事。以新為好，大錯！傳統不是古老，是人類智慧；不是技巧，而是文化。書畫，是一生一世修養，真正基礎是學做人：「孝順父母、尊師重道」，這是文化根本。

《墨想》：將創新與優秀劃上等號，是西方觀念影響吧？

李：對，自五四運動打倒「孔家店」，中國優秀文化承傳斷了百年，成了「游魂」。書法獲聯合國列入「非物質文化遺產」，有何值得高興？事事求外人肯定，民族自信心未恢復。一些藝術家，也只顧做有「綽頭」的作品，希望賣多少錢一呎。賣樓麼？很悲哀，將作品當商品，沒有靈魂呀。

筆情墨趣是智慧

《墨想》：對傳統藝術乏信心，我們觀察是，懂欣賞書法的人不多，是故難以認清箇中的優秀處了。

李：這正是要害：中國人連自己的好，都不明白。

當年畢加索和齊白石見面，說中國的梅蘭菊竹、書法，西方人永遠做不到。是英雄所見，他知道西方沒有這個文化背景。梅蘭菊竹，不是花這麼簡單，是君子，要你學做人。

書畫境界之所以高，是重視「精、氣、神」，不似西方重「光、形、影」。兩座藝術高山各有千秋，但境界那個高？當然是前者，「精、氣、神」是智慧，「光、形、影」則放眼皆見。書畫以氣韻生動第一，談筆情墨趣，其他視覺藝術那會這樣說？齊白石的水墨小蝌蚪，沒色彩，好不好？很樸實自然，好！臨畢加索，我有信心，要臨齊白石的氣韻，難呀！

又有人寫書法不用毛筆。怎能？毛筆是古老，但要表現線條生氣，有何工具做到？電腦也不能。毛筆不能放棄，因為離不開，是根。線條則是骨，是民族精神風骨，也是千古不變。

要深處掘、高處走

《墨想》：也許有人會詰難，西方藝術不只「光、形、影」，如印象派繪畫，又如抽象表現主義代表人物波洛克(Jackson Pollock)的作品，是否有中國草書的味道？

李：印象派、野獸派和立體派，確是脫離了光影追求，表現藝術家個性，是西方藝術輝煌時期，但談「印象」仍屬膚淺，中國談「意象」才高！

至於波洛克作品與中國草書，是不能比擬的。波洛克憑感覺噴灑顏色、堆砌畫面、玩物料變化。事實上，西方顏料多，變化多，反映重物質、以新為好的文化。但書畫的「精、氣、神」不是感覺，而是文化。中國文化是往深處掘，往高處走：深處是傳統文化底蘊，高處即「境界」。要寫好草書，想「綽頭」沒用，練十年，也未必寫出剛柔並濟的線條來。

變傳統不離本

《墨》：弄清中國藝術本源後，藝術家總想求變，應如何努力？

李：說唯有傳統最好，確不對，不要被千碑萬帖限死。今人學古人，古人學天地，是謂「道」。碑帖是入門楷模，開始時抄書學法，但你有你感受，橫看成嶺側成峰，書法到最後是抒發，抒發你心中情感。

創新，是你學習方法正確，悟性到了功夫到家後自然而來，字的結構可與古人不同，畫的樹可變、山可變，精神卻與古人相通，萬變不離其宗。甚麼精神？是「儒筆道墨君子氣，天理人倫華夏情」，就是君子文化，儒家講倫理，道家追求樸實自然。

談書法，就是談做人。做書法家，道德、學問、修養和功力，缺一不可。我教學生，但求他們人生優雅一點，愛惜生命和大自然，是大家都做得到，比書畫技巧出眾卻古惑的人，好得多了。



弘一法師作品



書畫最高境界：溫厚 書畫，是寫自己。 作品要流露正氣、清氣，不要張牙舞爪，不要火氣、俗氣和霸氣。清氣，是合乎「法、度」，如做人，要懂適可而止。最高境界是溫厚：「溫」是陰柔，「厚」是陽剛，即剛柔並濟。 弘一法師的陰柔，可說達至極(見圖)，線條又見耐力，柔中帶剛。提按頓挫勾撇都欠奉，如一盤清水，你以為用箱頭筆寫？兩回事！簡單得嚇人，先置死地而後生，獨創面貌，是大智慧。



釋文：儒筆道墨君子氣，天理人倫華夏情

創造卓越-傳統與現代的選擇 徐子雄

每個國家長期的發展關鍵全建立於腦的活動工作，創意遠視力上，資訊時代的來臨很明顯的透視傳統和現代的分野，同時亦挑起了思想革命。中國藝術家衝着越國界而來的西方潮流當然有所反應，選擇拒外，或迎外，是仍在爭議中的問題。

每一個時代，當人獲得了新的思想時也會獲得新眼光。從歷史文化看中國繪畫的變革，清代有識之士開始把眼光由東方轉向西方，龔自珍提出過「一祖之法無不變」。戊戌變法乃文化結構的變法，促使東西文化與哲學交流結合，五四運動打開了中國人的思想和眼界。

藝術要像流水生生不息才有生命，國畫並非長期一成不變，過去曾被權威人士所講的「改革派」、「拆衷派」都是畫人因求新求變才作出反傳統行為，香港畫壇亦出現水墨運動，這是六十年代的事了。

「紥根本地，面向國際」是一班香港畫家的呼叫，畫作製造了一種與國內極不相同的畫風，香港的藝壇仍是中西爭放的局面，中國藝術又是傳統與現代的對抗，            中國書法一直在傳統保衛者的看守下發展，習書者多依着尊古法尚碑帖的法條下學習，難有志會推陳出新的突破，幸好的被視為民族傳統的書法似乎未受西方藝潮洗禮，加上因素上，民族性的精神內涵與地域性的應用功能，現代風吹不動這樣的藝術，它只好傍傳統而立了。日本之現代書在日本或中國不少的書家眼中還是離經之類。香港曾有前衞之人士嘗試創新，這些作品一出現便被衞道之士批為易折夭的新生。若把書法作為藝術，而藝術要求有原創性，個人及完整性，則書壇之尊師重派學古人之心態當難有所作為了，而亦甘於屈卑而不自知。

文化新巿場愈來愈熱烈，網絡系統把人擠入一個現代視覺世界。中國藝家如何去對待現代，確實傷神，全西化是行不通吧！站穩傳統則與時代脫節，這不是石濤講「筆墨當隨時代」的時代、怪不得，葉爕講：「大凡人無才則心思不出，無胆則筆墨畏縮，无識則不能取捨；無力則不能自成一家」了。

沒有胆識才思的現代人，怎會有國際視野和雄心，取去與强洋争奪中國藝術在國際的地位呢？

編者展廊-第四期

臨摹，是學習傳統書法的不二法門。

由用筆、結構以至章法，古人精髓，漸修而漸悟。初期跟原帖亦步亦趨，後來熟練了，遺貌取神，甚或興來不拘原作而自出新意。臨摹，也可以是創作。

今期編者臨古之餘，也嘗試稍出己意，所得甚淺，期望方家不吝賜教。











 



















周雪君   新莽鏡銘集聯　122 x 22 厘米

釋文：壽如金石，佳且好兮

款識：新莽鏡銘饒有意趣，雪君書於修遠樓。

鈐印：毋相忘、周雪君印



 伍嘉文   以石門銘意書橫幅   132 x 30 厘米

款識：歲辛卯意臨石門銘，香江嘉文於高雲軒。

　　　此臨石門銘日課雖不甚似，然觀之頗有自然意趣，故姑留之以博方家一粲。

鈐印：伍、嘉文





林賀超   以西狹頌意書斗方   72 x 72 厘米

款識：漢西狹頌渾穆開張, 筆力猶勁, 現試取其筆意書之。歲在辛卯春日, 賀超。

鈐印：倚車閣, 林賀超印, 融會百川, 肖形「馬車」, 法外有法.















父子. 藝. 情 (上)

攝影: 何浩然先生

陳用博士家學不凡，人生路也不一樣。

念化學，又懂詩；半生執教鞭培訓教師，公餘翰墨，五度入選重要奬項「藝術雙年展」。一幅行書手卷，香港藝術館願出重金三萬元購藏。

他的父親，是已故廣東藝壇名宿、篆刻有「邊款王」雅譽的陳語山(1904-1987)。

「藝術是他的生命，對我來說，是興趣，開心就OK!」

大師在前，沒有壓力?

「爸爸沒對我要求太多。如今我沒刻意追隨他的風格，也不著意避開，順其自然最好。」

求雅淡、不造作，令人想起陳語山的篆刻名作「不以立異以為高」。

陳用坦言，年輕時不懂得父親，如今屆耳順之年，父子的藝術理念，卻在微妙中遙遙相合，一脈相承。



印文：不以立異以為高

邊款曰：「萬樹堂主人論近人作書畫，多競偏鋒，故標奇異……蓋用筆必須從中鋒痛下苦功，日久裁有可觀。前代大家作品之能溫厚樸雅，實緣于是。」

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父威

父親1949年自內地來港定居，家境不寬裕。一家五口，擠在不足二百呎的徙置區房屋，寫字、畫畫，都在吃飯的摺檯上。
 

印文：賢者此樂／邊款：用兒屬製此以助臨池之興

小時候，頗怕爸爸。他有父威，尤其專注創作時，心情易煩燥，我在家走路也得小心，萬一碰到桌子，必定捱駡呢。

不過在斗室過活，也有好處。父親一舉一動，我都瞭如指掌。

他教學生，我在旁看。他親自教我寫字並不多，但家中碑帖唾手可得，小學時我已寫篆書，當時很有自豪感，後來自學隸書，大學時已開班教同學了。

傲骨

篆刻：嶙翁

邊款：余生來要有傲骨，不能屈身逢世，故自號嶙翁



自稱臣是酒中仙



據說，陳語山好酒，「每操刀座旁必置酒」，實情是否如此?

陳用微笑回應說：「文章是這樣說的」。

爸爸的齋號叫「不及室」，是寄情書畫，榮辱不及身的意思。

他個性孤高，不理錢財事，也不善逢迎。在香港投契的藝壇朋友，大抵只有楊善深，和同樣無酒不歡的羅叔重。因此比起很多人，不算吃得開。

教學生，只要拜了師，便不收學費。他喜歡到茶樓吃飯，學生結帳便可以。到晚年，主要靠篆刻為生，潤例卻不高，生活只算粗安。

但他的藝術天賦確很高，書、畫、印多方面，都到家，而且意境高雅。我認為，他繪畫的造詣高於書法，印章則高於畫，而印章的邊款，有自己原創的面目，可謂獨步，應比印文更高。從邊款可看出，他在北魏書法下過苦功。

工夫深處卻平夷

爸爸年紀頗大，我才出生。我年少無知時，他已是大師級，在藝術上根本談不上交流。是他過身後，我編纂他的作品集，才逐步有深刻認識。

他很早就立志，十七歲在廣州跟嶺南派大師高奇峰學西畫，後來始終專注中國藝術，孜孜不倦。談到藝術目標，就如他刻的一方印「工夫深處卻平夷」：貴在雅醇，不在矯飾。說得淺白，就是不造作。也許作品看上去沒甚麼特別，但實際上每部分細看，都特別，都有過人之處。

我自己的追求，亦是如此。有人標新立異以為高，其實是功夫未到家，才造作。好像女孩子天生麗質，便不必濃妝抹豔，淡掃蛾眉已可以了。其實只要多寫不同碑帖，風格就會自然出來。

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