林天行談結構

陳用: 我對神龍本蘭亭序的一些見解

屯門青松觀的「趙家軍」書跡

施子清的樂與怒

好書推介 - 清理與超越

書譜知多D

吳羊璧談書譜

書譜 - 那些年中國唯一的書法雜誌

編者展廊

墨想 - 告別號

施子清 - 書之樂

中國書法簡論 - 李潤桓 曾廣才訪問

印泥ABC

學書針砭 - 蘭亭序

三個有心人 – 淺談視藝教育

(文、攝: 周恕嫺)

「校慶之後，這些佈置都會收起吧?」新來的清潔工友說。

「噢……不會的，這教室本來就是這樣，不是因為校慶。」視藝科老師說。

如果說作家的書房或者藝術家的工作室，多少反映了它主人的個性，這個特殊學校內的視藝教室所呈現的，是繽紛、開放、好玩。

左起:伍國平老師(平)、黃月麗老師(月)、鄭嘉慧老師(嘉)

嘉: 我覺得好開心，可以在這裡工作，做到自己想做的。教高中選修，跟同學看作品，藝術家的、同學自己的，要他們說出自己的想法，到下學期，他們要創作了，我是教書法的，有一課教篆書，大家寫完了，貼出來一看，各人的性格一目了然，有的字寫得很細，有的端莊，有的一看就覺得是個「大力士」，筆觸很強。又有一個寫來完全沒有篆書的影子，問他怎麼了，身邊的同學搶答:『他鍾意玩野!』。這既是評賞，也是遊戲，大家在互動中看到了自己。老師跟同學一起，大家都在學習，他們會面對很多困難，我們是盡量的開放，他們想到的，我們盡力幫，支持他們完成創作。即使是聲音最小的同學，都專心一意，盡力去做作品。看著他們自信心慢慢提升，也很享受創作的過程。

在特殊學校內，很多小朋友平時不大理睬人，他們在視藝課，會專心一致做著心愛的東西。做老師的也有幸瞥見這一點點「星光」。圖中是小四學生的自由創作。

月: 我教視藝科十多年，也看到香港視藝教育的一些轉變，以前重視技法，創作媒介離不開傳統的素描、水彩、勞作，近乎是工匠式的訓練。近年除了多元化創作，也會有評賞，視野開闊了，也較著重啟發。問題是大部分視藝老師是七、八十年代的課程出身，他們的看法、態度還停留在當年，而不少學校仍然不大重視視藝教育，但這是一個新舊交替的時代，再新一批的師資，又會有更多新的看法和聲音。我覺得，作為一個視藝老師，我是重要的。我們的老師都是專科，音樂、畫畫、英文，全都是專科，不會有中文老師兼教美術。我也相信，我們這些既好玩又零負擔的教學模式，可以像播種般推廣出去。例如邀請藝術家來做創作示範或分享，也請其他學校的視藝老師來參與，互相討論。

平: 曾經聽過一個學繪畫的朋友的小故事，當年他在一所院校修美術，學期末的功課交了幅水彩畫，負責的導師說: 「你以後交功課最好不要交水彩。」那是很傷人家自尊心的，我覺得有問題的是那位導師。做得不好是一件事，最多評分低就是了，但不可以這樣打擊人，以後說到水彩畫，那人就有顧忌了。

嘉: 其實我也有類似經驗，中五修美術，老師總是指著作品說這裡不好、那裡也不好，負能量很強。幸好後來遇上了一個充滿正能量的老師，即使是批評，她也會說，「如果這樣，又或者那樣，試一試是否會好些?」她總是鼓勵著大家，也盡量開放，讓大家看得更多。

全層都是視藝教室，走廊放滿同學的作品，這個藝廊不簡單!

平: 我們這小組得了卓越教學獎，我們是要證明特殊教育下的小朋友，他們的能力不限於只做美勞，你不用弄一個降了級的課程去給這些小朋友，不用另開一條低級的門路。通過多樣化的教學策略、課程規劃、一個開放的校園，智障同學也可以有一個有深度的藝術學習經驗，之前沒有人做的，現在證明是可以做到的，而且是持續的。評審來觀察課堂，他們都覺得有趣。其實，我們的理念放在主流學校一樣適用，只是主流學生要應付很多考試，他們也許沒有這個空間。藝術教育是很有趣的，它不單是智能，也有心靈部分，它的起跑線跟物理科、數學科、語文科不同，你叫我們的小朋友去考物理是荒謬的，但癱了半邊身，只得一隻手的同學都可以寫書法，特殊教育下的同學，都可以透過藝術去抒情情感。可以說，藝術科是較為包容的學科。

月: 尤其是在我們的學校，因為同學們不用顧慮評分問題，例如我們搞裝置藝術課是很好玩的，如果放到主流學校高中選修課中，同學們一定考慮怎樣攞高分，多了這一個考慮，整件事就不同了，他未必去做真正想表達的，也許根本沒想過他想怎樣做，反而先去想:你(老師)到底想我做什麼? 從這個角度看，我們的條件是較好的。主流學校的視藝科老師和同學都很大壓力，做藝術評審卷和改藝術評審卷都是很繁重的工作，但我們很多時候都覺得很有趣，很好玩。他們是很多制肘的。而我想到: 到底藝術教育是不是可以考核呢?

平: 我覺得不可以的，我買了一本關於戲劇的書，當中寫到「評估在藝術教育中是沒有用的。」那是整本書的理論，所謂的評估是指我們一般人眼中的考試，我覺得你可以評估學生的進度，但公開考試很多時候只是同你拉尺! 以前的Art Forum(藝術論壇)還在評論好壞，現在很少人會這樣做，現在說的是consequence 和 influence (後果,效果)，又或者文化關聯，作為一個藝術教育者，我可以向同學介紹作品的文化背景，社會、性別、種族的關係，已不單純去討論好與不好的問題，用到自我創作評審上，我們會討論為什麼這樣去表達，下次要表達類似的情感時，還有什麼可能性，我們不會單純評論好或不好，對我們來說，學生繼續做就是最好的。我們做一大輪創作，拿著相機、攝錄機去拍下同學的創作過程和製成品，他們有時手多，會走來走去拉拉作品，也會互相說出對作品的感受，這些互動比作品獲得多少分數重要得多。我們把這些作品都放在教室，沒有危險性，不阻人的都放出來，人家來參觀時，看到藝術教室可以是這樣的。

整個天花都是同學們的裝置藝術，這許多的布碎不用誰的資助，是黃月麗老師用公餘時間到工廠大廈收集的，也會回收同事的舊衣服。

月: 新來的清潔工友是有點疑惑的，問著校慶完了是不是會執拾好這兒。

平: 我覺得這樣才好，容許它這個模樣存在，這是一個對話的平台，什麼總監、校長來了，看到視藝教學可以如此。各人都可以給意見，或者有人真的不喜歡，也可以說出來，keep住對話，一粒石子投下去，就起了漣漪。

三個有心人

神刀鬼腕遠凡胎 - 北京畫院藏齊白石作品展(“石印” 專題) 觀後感

澳門藝術博物館正舉辦「白石造化──北京畫院藏齊白石作品展」，展出一代大家各時期作品共三百件，誠為矚目大展。《墨想》很榮幸獲著名藝術家區大為先生惠賜文稿，暢談參觀是次展覽的所思所想。區先生秉承推廣藝術之志，屢為本刊義務撰稿，《墨想》同人在此謹向先生衷心致謝。


展覽日期：截至六月十五日止

地點：澳門新口岸冼星海大馬路澳門文化中心

開放時間：上午十時至下午七時(下午六時半後停止入場)，逢周一休館

票價：成人澳門幣五元，周日及公眾假期免費開放

網址：www.MAM.gov.mo

今年4月25日至6月15日，澳門藝術博物館與北京畫院合作舉辦“白石造化——北京畫院藏齊白石作品展”，展出齊白石各時期的書畫作品一百五十件套和篆刻作品一百五十方。“白石造化”展覽以“手段”、“題記”、“清吟”、“篆字”及“石印”五大專題展示齊白石的書畫篆刻藝術，還有以齊氏詩友之書畫作品為主的“交遊”專題作輔助展出，全方位地展示齊氏的藝術成就。

“白石造化”展覽所展出的是齊氏遺贈國家的藏品，皆為公認的真跡。所以在這次展覽中可以放心地觀賞齊氏的作品，而不必 “先鑑後賞” 。不僅如此，這更是一個學習鑑定齊氏真跡的難得機會，是藝術愛好者的一次極大的享受。

因為篇幅的關係，筆者在這裏單獨談談對此次齊氏篆刻展出的觀後感。

本展展出齊白石印章作品共一百五十方，全部原石展出。石印下方置以鏡子以反映作者對印面的處理，亦可見館方策展人對篆刻藝術研究之專業。當然，如果一位從來未拿起過刻印刀，接受過刻印藝術訓練的人士，那怕他是藝術愛好者，看著原石的印面也衹會覺得千篇一律，不知其所以言。但若是一位會家子，他看的就是門道：就能看到許多來龍去脈；看到不傳的刀法；回想到前輩文章的記載和眼前的印證；會重組作者創作過程中的種種……。這天我還幸虧帶備了近距離的望遠鏡，能把玻璃櫃子裏的印面撮到目下觀賞，真猶如拿在手中把玩摩挲。但這兒共有白石老人的一百五十方原石，真有點忙得吃不消！




這個展覽有不少印章是齊氏的代表作，而這些代表作在篆刻史上就是經典之作。我有幸看到了“人長壽”、“中國長沙湘潭人也”、“大匠之門”、“魯班門下”、“三百石印富翁” 等等早已鈐在心胸數十年的原作。好比一直仰慕的明星一下子全都站到面前來。我用望遠鏡看了一方又一方，更想著下一方，剛才提及的“忙” 就是這種情形了。

我還赫然發現白石老人許多印作都是使用極普通的印材刻成的。不止石劣，還把章石鋸至大概一公分的高度。這樣在刻的過程必然難以受力，而鈐印時也感麻煩。可以解釋的原因祇有一個：就是老人慳儉，卻不知其一以至此。



“ 人長壽”、“中國長沙湘潭人也”、“三百石印富翁” 這幾方印學中的奇葩通通出自如澳門杏仁餅厚度的章石，真使人感到既可惜又無奈。


白石老人篆刻作品的文本多用自已的詩文，全都有感而發。例如：有自道身世的“星塘白屋不出公卿”、有心高氣傲的“行高于人眾必非之” 、有滿腹牢騷的“吾畫徧行天下偽造居多”、有情深欵欵的“客久思鄉”、也有耍點脾氣的“倦也欲眠君且去” ……總之，如細味其印文，一位極具性格的老頭、一位真情流露的藝術家就會活靈活現在你面前。這正是白石老人用篆刻的手段道出了他的人生，發洩了他對生活的牢騷，當然也寄託了他在藝術上的喜悅。


但這次展出的篆刻作品沒有原鈐看，每個作品都祇能看電腦列印的印面：作品的前面置放著一張印有該作品的釋文、邊欵和印鈐的卡片，一律電腦列印。有的作品還因應釋文的多少、邊欵的面積來調整印鈐的大小而不按原作的原大來刊出……


欣賞篆刻作品的最終目的就是欣賞印面的印鈐，更準確的說就是“原鈐” 。原鈐的製作是把印章蘸上印泥直接鈐蓋在連史紙(或宣紙) 之上而形成。由於印泥中含有艾茸(一種很細小的植物纖維)的成份，使在紙上鈐出來的印鈐帶上了小小的厚度而在紙上微微隆起，因此呈現出質感。這正是欣賞者在閱讀原鈐時所感到的悅目。但是，印鈐的製作換了電腦列印，它就沒了厚度，缺了硃砂的鮮艷，如果再改變了原印的大小，那差別可就大了。這是很令一位懂行的觀眾失望的。正如電影是應該在電影院裏看的，如今衹在家中看影碟；明明是個現場的演唱會，如今祇從收音機裏聽；珍饈百味，如今祇請你看食譜；一代宗師齊白石的篆刻原作展奉上的印鈐竟是電腦列印，這和看印譜還差多遠呢？這不能不說是這展覽的一大遺憾。本來澳門藝術博物館不乏衆多的專業人才，不該幹了外行幹的事；那麼是否收藏單位北京畫院規定不準鈐蓋呢？那就不得而知了。

　　　　　　　　區大為

二千零十四年五月卅日於香港朱墨兩近之齋

註：本文題目為齊白石詩句

編按：齊白石簡介

齊白石(1864-1957)原名純芝，後名璜，別號白石、白石老人。27歲才學畫，師事胡沁園。齊氏開拓傳統國畫的題材，以日常生活的事物入畫，又提倡藝術「妙在似與不似之間」，與吳昌碩有「南吳北齊」之稱。

安好是晴天 區大為

編者按：著名藝術家區大為先生於五月三日，在香港視覺藝術中心演講，題為「藝術我你他」，是先生近一年以來首度公開演說，這次談藝術也談人生，一如他的作品，幽默中寄予深情。

 

經歷心臟手術至今已十一個月，當天胸口受了一刀，現在托大家的福，康復得很好，用流行話講，okay啦。手術後一直沒上課，今天可說是我十一個月以來第一堂課了。

七絕　參禪

東流事過慨情遷

晝睡清閑參懶禪

大利浮名都看澹

原來安好是晴天

人家參禪，我也參禪，但參的是懶禪，哈哈，佛家的朋友也許要罵我胡說了。但經過這次，真的發覺「安好便是晴天」。

 

安好便是晴天

此印「安」、「天」的弧位互相呼應，而「天」與「晴」之間多紅色，正好跟「好」、「便」的紅色呼應。我刻印不將每個字孤立去看，而是整體視之為紅色塊和白色塊的安排。古人的「分朱布白」就是這個意思。

這十一個月來，我完成了九本冊頁，每本十張畫計，都九十張畫了。小畫可坐著來寫，稍後會再畫大畫。書法沒寫，因為大張的要爬梯貼上牆看才行。遲些一定會寫，我很喜歡寫字。

用生命創作

我想，我是用生命來創作的。有些人胡亂來幾筆，不是創作，只是玩弄。最欣賞日本指揮家小澤徵爾，他每每傾情投入指揮交響樂，就是用他的生命來指揮，令人感動。

我寫字寫畫，習慣關上書房門，家人進來要輕聲啦，也不好和我說話，尤其寫字，總求一氣呵成。不過，聽音樂並不妨礙。我愛一邊創作，一邊聽西洋古典音樂。香港藝術館虛白齋館長司徒元傑說：「你的畫中有音樂。」那刻，我頓覺他是知音。其實創作時聽西洋古典或古琴都不重要，重要是心有所感，於筆下流露。

七絕　寂寞之道　

其二

藝道從來寂寞身，自言自語亦甘心。

多情偏愛荒寒境，疏雨輕烟寄畫魂。

其三

主張自作始心寬，道小人狂置喙難。

峻嶺橫江無渡處，方知寂寞寓荒寒。

方知寂寞寓荒寒

寂寞之道

跟諸位談談寂寞之道。意思不是藝術家住得偏遠，與別人老死不相往來。說起來，有些藝術家頗活躍，好像我的忘年之交、廣州畫家廖冰兄就曾自言「半個人是社會活動家」，形容得非常熨貼。

所謂「寂寞之道」，是說藝術之路是要一個人去走，得靠自省和自悟。「自言自語亦甘心」，一個人自言自語，應是最真誠的時候吧。

曾聽有位友人說，山水畫最高境界是荒寒。當時不服氣，怎能說只有荒寒是最高境界？我還作詩去抗議。後來才領略到藝術路上，沒人跟你商量，沒人提點你，要靠自省和自悟的寂寞時光，此意境流露於筆端，便有荒寒之感。

藝術與金錢

記得有位畫壇前輩，獲台灣畫商開一百萬元支票，買他二百副對聯，前輩笑說廿天便寫好。廿年前的一百萬元，不是小數目。若換著是我，我不會接受，也許被你取笑，但這樣寫上百對聯，是要了我的命。

做藝術家一定要有所不為。我愛畫焦墨山水，黑壓壓的，難暢銷吧？有畫家「指教」我說，人家喜歡甚麼顏色便添甚麼顏色。然而，勉強添上顏色，還算是我的東西嗎？再說，香港藝術家賣作品雖是困難，不少同道只能「以教養藝」，但一些中國書畫家成為「大款」，又能否控制好作品質量？

藝術家應該追求藝術水平提高，這必然是曲高和寡；藝術家應做的是教育群眾去認識高水平，而不是降低作品水準去遷就群眾。

順道一提中國藝術圈自古有一個陋習，就是即席揮毫。可笑是有些人並不在家創作，只在即席揮毫的場合才搶著來寫，勤力得連飯也不願開。試過在一家酒店，目睹老師級人馬各據一方，弟子侍候，來客則排隊取作品，為甚麼寫字作畫的雅事，如斯變俗了？

把酒對山。題識: 臥看青峰寫素波，萬般心事自平和。胸中水石成靈氣，如此山川怕不多

比較之心

題目「藝術我你他」，略談談「你」和「他」。「比較之心」是否應該存在？我認為藝術要用平常心去看，第一，所謂「人比人，比死人」，第二，很容易比出是非來。這不是說不去看展覽，反而我認為即使人家水平比你差，你都應該去看，因為別人今天的缺點，也許就是你明天的缺點，可以預先告誡自己。

我一向沒有爭勝心，也控制住。我不愛下棋，正因為下棋容易培養爭勝心。當然我以往也參加過書畫比賽，由落選、入選、獲獎、「冧莊」獲獎以至做評委也試過，可說是每個位置的滋味都嚐透，但從事藝術本來就不是用來比賽的，人，應該要有自信吧。

答觀眾問選粹

● 談「寫畫」

不少人都知道我畫畫是自學的，畫畫之前已寫了十年書法。因此我愛用書法線條來「寫畫」。這當然不是說我這筆刻意是隸書，下筆刻意寫草書，不是這個意思，但所謂「寫畫」就是用寫的意思來畫畫。

● 談新的書寫工具

新書風的藝術家用毛筆以外的材料來寫字作畫，但我對工具特別執著吧，還是一定要選毛筆宣紙，只能說，與新書風的做法互不干涉。

● 談飯局趣事

有回出席飯局，有位內地文化官員聽到旁人誇許我， 便說「在香港這片土地上還能堅持書畫這行當的，已經是了不起了」。我當時不禁一楞，他怎麼把我說成是在懸崖邊上拿著機關槍死守著陣地似的。全心全意的創作的確使用著生命，但絕非拚命。國人至今認為香港是文化沙漠，實在是很大的誤會。中國有約14億人口，確可產生不少優秀人才，但藝術是「別才」，不一定人多就會勢眾。

講者區大為先生簡介

1947年生於廣州，師從吳子復先生學習書法篆刻。1981年起，多次入選當代香港藝術雙年展，並於1989及1998年分別獲書法和篆刻獎。現為中國書法家協會會員、香港康文署博物館專家顧問。